——工笔山水画
秋 日 看 画（十五）
——工笔山水
我们都知道，所谓的“工笔画”就是与“写意画”相对应的概念。简单来讲，工笔画就是运用工整，细致，缜密的画技来描绘对象。当然，工笔画也是中国绘画中的一种传统的画法，它所讲究是精细，细致，用色上更是严谨，具有一种独特的以生具来的美感。通常工笔画所使用的是“尽其精微”的手段，并通过“取神得形，以线立形，以形达意”来获取神态与形体的完美统一。所以，工笔画就是工整细致的，无论是勾线，还是染色，都是一丝不苟的，是绘画中最为写实的一种表现形式。
我们也都知道，工笔画，最早起源于唐朝，后经宋朝的改进与发展，才达到了全盛的时期。以画为证；至今还保存良好的《清明上河图》《千里江山图》《韩熙载夜宴图》《洛神赋图》《汉宫春晓图》《步辇图》《唐宫仕女图》等有九幅工笔画，都是每一个朝代的杰出的代表作。它代表了一个朝代最为顶级的绘画水准，也均为各个博物馆的镇馆之宝。可以说，工笔画造就了中国书画艺术的无价国宝的半壁江山。当然，工笔画与其它的绘画技法来相比，工笔画的表现力更为强盛，轮廓更为清晰。工笔画讲究的就是没有遗漏的细节，如山川，溪流，花鸟，鱼虫，人物等，都刻画得细致入微，跃跃欲试。同时，工笔画的色彩搭配也更为的严谨，讲究的是清亮，纯净，明快的色调。色彩的调配与运用，也都独具丰富和浓郁的华夏民族色彩的审美意趣和诗情画意。
我以为，传统的工笔画，追求的是用笔生动，渲染层次的丰富，形象的细腻。作为一门独具代表性的中国画的科目，是需要画家不断地加以创新，这样的工笔画才会更具有永恒的生命力。工笔画最为鲜明的特征就是笔法的细腻，表现出生动逼真的物象，就像是唐朝时的画家王维在他的《山水诀》里所说的那样；东西南北，春夏秋冬，生于笔下。也就像是北宋时的画家韩拙在他的《山水纯全集》里所说的那样“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”。其画法是就先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。
我也以为，工笔画的染色的技法比较复杂与丰富。如，染、著、罩、提、敷、盖等，确实相当的丰富和了得。当然，画技丰富了，画面的效果自然也就好看起来。为了达到好的效果，不少的画家自制颜色，自创技巧，制造出令人了不起的成果。在画工笔画时，色彩不宜浓重或是淡薄，画面一定要和谐，不宜大红大绿的，也不宜黑不溜秋的，过于鲜艳或是过于黯然，同样也是最为忌讳的。当然，工笔画的构成要素中也包含着诗书画印等元素。而题画的字，工笔画一般都是以楷书为主，也有行楷或行书，少见草书，因为草书与工笔画不相配。题字与落款，都是有一定的章法，它也是工笔画的主要表现的形式之一。
除了在传统的工笔画中，还能感受到“尽其精微”的画技，并通过“取神得形，以线立形，以形达意” 获取神态与形体的完美的统一。在工笔画中，不论是山水画，人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形” 在工笔画中占有非常重要的地位之外，还能领略到工笔画上，所提跋的那种意境美的诗。那么，为什么有那么多的画家会热衷于在画作中所作的诗或是提跋？主要是为了体现出山水画的一种意境。当然，意境包含了情调和境界，恰好诗词也有相似的特征。画家对自然景物的理解越深刻，诗词就越能带来绘画的灵感。画家和诗人的情感汇聚交融，更能打动着欣赏者。情调要用心灵去感受，境界也需要文化来包涵，画家绘画诗意般的山水，才能让画中的景色有了生命力和感染力。读诗或是提跋，可以在画中读，在感受到诗意美的同时，也能体会到山水画的意境美。有了诗，有了题跋，哪怕是不懂画的人，也能看懂画家的绘画意图。说不定在赏画的同时，也能对诗句或是提跋有了新的理解与新的感受。
我喜欢这几幅工笔山水画，是因为画中所蕴含的那种山川的诗意。比如那一幅《江山秋色图》中，画家就是以浓淡的墨色描绘出远山的轮廓，并层层地推出，逐渐地淡化，直至与天空融为一体。这种高超的渲染的绘画技巧，不仅增强了画面的层次感，更是营造出一种深远而广阔的意境。每一笔都蕴含着深厚的功力和无限的情感，令人回味无穷。就像是王维的诗句所写的，“空山新雨后，天气晚来秋”那样，描绘出了雨后秋天的清新与宁静的景象。所以说，在看这一幅江山秋意图时，有一种难以言表的情感表达。因为它是对生命的感悟，也是对岁月的沉思。当然，在工笔山水画中，画家以山水为载体，表达出了国人对自然的热爱以及对和谐生态的不懈追求。那雄伟的山峦，那浩渺的江河，仿佛都在诉说着画家与自然和谐的共生之道。
我也喜欢这几幅工笔山水画，是因为画家通过山水来表达出自己的情感，以及对山水的眷恋与赞美。观赏者在看这些的绘画时，也会被其中所蕴含的情感而触动，进而能引发起对生活的思考与感悟。它仿佛是在绘画的桥梁上与画家的心灵相通与对话。所以，看画重在感受，看画重在理解，看画需要学养的积累，看画也需要传统文化的学习。
我喜欢上述的这几幅山水工笔画……
