中国画的审美观

袁保利的学习感悟

现在所说的中国画基本成型是在宋代，宋徽宗的画是中国画，赵孟頫，元四家，齐白石，黄宾虹的是中国画等

宋徽宗皇帝在政治上糊涂，但在艺术上却是大才

我们通常说人生究竟是为什么活着？哪一种活法更美好，哪一种更真诚，艺术就要真诚，艺术上的这种快乐一点都不亚于弄一辆什么车房子

丰子恺说了一个很简单的命题，人生的目的就是为了追求快乐，是深远，意义更加崇高的快乐

雅和逸，比如画一株兰草，墨竹，追求笔墨精妙，精神世界的力度等

南宋画家牧溪，宋代末人，他是一个寺庙里的杂工，挑水扫地的，论地位不如一个和尚，但他的艺术修养很深，喜欢画画。

八大山人青藤吸收继承了他的传统

中国画远不只是画了一朵花，两只鸟这种，它只是拿这个题材做一个借口，其实表达的完全是一个宇宙观，就是一个人对世界，对宇宙的一种理解，一花一世界，一叶一如来。

八大的鸟，就是一个世界，笔墨里有一股怒气。

牧溪的作品是那种高远，对世界的宽容，古远高妙的，八大、石涛丶赵孟頫的就是愤怒，因为江山的失去，表现内心的孤愤，就是笔墨里画的很有个性，很浑然，就想喝一口烈酒，就像是深山里听到高山流水声，灵魂为之一振，天籁之音。

赵孟頫提出来的虽工无意，画的太过于细腻，失去了用笔的书写性，失去了笔墨的精神，作品制作性无味可读。

审美的层次就是在比谁更真诚，而不是说谁的形式花样翻新

文化体会的深度在，你就觉得它非常深沉

齐白石有审美的天赋，就是因为真诚，木匠出身，画自己少时所见。

中国人说的圆融、冲淡、平和都是很重要的人文思想，道家自然观的素朴、淡丶虚丶静对中国画的影响，自然之理，素朴（水之性，不杂者清）

笔墨结构，疏密、曲直丶轻重丶方圆等图式美的节奏

笔墨关系，用笔的浓淡干湿

吴昌硕

是理性的，以书入画。齐白石是画感受，更真诚。

中国画不是像标本一样，有意境在里面，诗歌性。唐朝王维说：“画中有诗"。像不像不是中国画的审美标准，不在于物象外貌。从笔墨道理，气韵，意境等来认识它，会更高一些。

会知道好人坏人，品质思想，看出画真在哪里，假在哪里。

审美的层次就是在比谁更真诚。

新境界是创新，元四家是对宋画的创新。清代四王不是。

中国画的审美浅谈

洗桐山房保利体悟

2023年11月