摄影师的思想对于作品艺术感染力的影响是全方位且深刻的。

摄影师的思想决定了作品的主题选择。当他们内心怀有对自然的敬畏与热爱，就可能选择拍摄壮丽的山河、奇异的生态景观，通过镜头展现大自然的雄浑与神奇，从而让观众感受到大自然的伟大力量，引发对环境的保护意识；若思想中充满对人性的思索，作品可能会聚焦于社会边缘人物、普通人的日常生活瞬间，揭示人性的光辉与脆弱，使观众产生强烈的情感共鸣和对人性的深入思考。

在拍摄视角的确定上，摄影师的思想起着关键作用。如果摄影师秉持着创新和突破的思想，他们可能会选择独特的、非常规的视角进行拍摄。比如，不是从平视的角度去拍摄一座建筑，而是选择俯拍或仰拍，展现出建筑独特的几何美感和空间感，给观众带来全新的视觉冲击；若思想中注重细节和微观世界，可能会运用微距摄影的方式，捕捉到昆虫翅膀上的纹理、花朵细微的花蕊，让观众惊叹于平常被忽略的微观之美。

摄影师的思想还会左右其对光线和色彩的运用。若心中充满浪漫和梦幻的情怀，可能会在拍摄夕阳时，刻意增强暖色调的表现，营造出如诗如画的梦幻氛围；若思想倾向于表现真实和质朴，在拍摄人物肖像时，会选择自然光线，保留真实的肤色和质感，传递出人物内心的纯粹与真实。

构图方式同样受到摄影师思想的主导。如果摄影师的思想追求秩序与和谐，作品可能会呈现出严谨的对称构图或规则的几何构图，给人以稳定和舒适的感觉；而若思想中充满自由和灵动，可能会采用不规则的构图，让元素在画面中看似随意地分布，却又充满生机与活力。

后期处理也是体现摄影师思想的重要环节。有着强烈表达欲和艺术追求的摄影师，可能会大胆地对照片进行调色、裁剪和特效处理，以强化作品的艺术效果和情感表达；而注重真实记录的摄影师，则可能会尽量减少后期处理，保留原始的画面信息。

此外，摄影师的思想还决定了作品的系列性和连贯性。如果他们对某个社会问题有持续的关注和深刻的思考，会拍摄一系列相关主题的作品，形成一个有深度、有逻辑的整体，从而更有力地传达观点和情感，增强作品的艺术感染力和社会影响力。

综上所述，摄影师的思想犹如作品的灵魂，渗透到创作的每一个环节，最终决定了作品所能传递出的情感力量、审美价值和思想内涵，深刻影响着作品的艺术感染力。