拿到“第十六期张文质教育写作研修班”的课程表时就注意到了李淳老师讲座的主题——《教育写作:一边起舞，一边承担》，激起我极大的兴趣。在很多人看来，写作，是一件极其枯燥乏味的事情，但是李淳老师用了这样一个唯美的标题，我想，就算不写作的人，看到这个主题也会神往的。

那天下午，讲座快开始了，我匆匆来到教室，我的眼光不由得被教室后面坐着的一名女士吸引了，惊艳到了——这位女士不能说漂亮，但是她一身别致的打扮，端庄、高雅，特别是那身深紫色的旗袍，穿在她身上，更显得超凡脱俗。我猜，她就是李淳老师吧，这位女士与今天的主题——《一边起舞，一边承担》，似乎有些某种神秘的关联。

后来证实了我的猜测，她就是李淳老师——《师道》杂志的主编。

”一边起舞，一边承担”，李淳主编讲课的风格也是如此，一个个句子，一段段话语，甚至一个个词，都在她的轻声细语中娓娓道来，如诗如画，缓缓流入你的心灵，竟让人时时忘了做笔记，这似乎是最好的一种状态。张文质老师说“要与更多的人产生链接”，此刻，我正沉浸在李淳老师的分享中，与李淳老师，与李淳老师口中诉说的那一个个人产生链接。

在我渐渐喜欢上用写的方式去与自己、与周围的一起链接之后，我能够很明确地感受到我的生命正在打开，正走在自由的道路上。我喜欢着写，我享受着写，但是我从来没想到过“起舞”这个词。什么是起舞？

从李淳老师的分享中，我渐渐找到了答案。

李淳老师分四个主题，用四个充满诗意的词——拾花酿春、观影照心、牧云娱怀、倚树醉烟，跟我们分享了四篇文章，四篇文章风格各异，都很朴素，但是每一篇都是鲜活的、灵动的，有着热情洋溢的生命感的。李淳老师轻声细语，但是又充满激情的向我们讲述这四篇文章中的一个个的场景，以及它们背后的故事，在她看来，那不是一篇篇文章，而是一个个鲜活的人，鲜活的生命。李淳老师用她独特的方式进行解读，那一个个画面非常清晰地呈现在我眼前，如诗如画，如歌起舞。

这里面有乡愁、有父爱、有师爱。爱，是流动的，是相互传递的，是可感的。一个老师，“它的意义不仅仅在于教会某些知识，而在为生命打开一片最为开阔的天地，在自然之中，我们的心性会得到最大的慰藉，因为那里是我们的来处，我们生命发源的地方，同时，也是我们终身栖居之地，它会让我们不再对身边的一切视而不见。”我们要做怎样的教师？如何给冰冷的知识注入灵魂，注入温度？我想，眼里有生命，眼里有孩子的老师总能找到答案。

这里有对生命的洞见，对生命的认同，对生命的敬畏，每一个孩子，每一个生命，甚至是一草一木，一花一树，都成为了这些老师笔下“翩翩起舞”的精灵。“你有多久没有看过木棉花落了？”是啊，在这急剧快速发展的世间，我们很少停下来看看身边的一草一木，看着他们的花开花谢；很少有时间在窗前、在野外，看着一棵树，看着一朵云发呆；与孩子相处时，就静静地看着他们嬉戏……我看到了木棉花落，我看到了我与孩子在油菜花丛里打滚，我看到了我与孩子在大树下玩耍……忽然，李淳老师的手指向教室后面的窗户，我的思绪才被带了回来，我顺着李淳老师手指的方向——石榴树影照在窗户上，随风摇曳，又似一副水墨画。“最好的心才能看到最胜的景”。只是，我们缺少了与美链接的心。

什么样的文章是好文章？我心里似乎有了答案。它不一定有华丽的词语，但文章一定是呈现出自己的生命状态的。李淳老师说:“教育写作不是文学创作，但可以让写作有文学性。”只有通过大量的阅读美文，用心去感受生命，“以天地为师”，“像诗一样去绽放”，如此，方能让自己的写作有文学性。正如李淳老师最后总结的时候说——不只是四篇文章、四个意象，更是四种生命、四道风景……

张文质老师可以说是看着我成长的，也是看着我从开始写一直坚持到今天的，每次遇见他，他都会鼓励我——写得越来越好了。是真的越来越好了吗？我认为是的。有时候自己回过去看自己最初的写作，与现在的写有着鲜明的对比——生命感。最初的写是单纯的记事，很少有自己的想法，而现在，更多的是会把自己的生命体验写出来。在每一个普通的日子里，在读与写中，生命得到进一步的升华。李淳老师说到“创作时的自我教育”，我想，我就是在读和写中得到自我教育的，我就是这样被读和写滋养着，用读和写去修复创伤，去排挤毒素，逐渐呈现更好的生命状态。更好的生命状态，又为我的写带去了更多更厚的生命感。这，应该是我的写的一大进步吧。

张文质老师说:“我不是教写作技巧，而是教写作理念的；我也不是教写作理念的，而是教写作理解的；我也不是教写作理解的，而是分享生命经验的；我们也不是分享生命经验的，而是呈现生命体验的；我们也不是呈现生命的深刻体验，而是为了表达自己生命的意义。”

是的，教育写作，是自己对生命的理解，是自己生命的起舞，带着对生命的理解自由写作，让自己的写作自由呼吸，让自己的写作自由起舞。