这篇文章要从杨笠开始讲起。杨笠是谁？一个单口喜剧演员。单口喜剧是什么？就是讲段子，逗人笑，这是比较直白的说法，拔高了说，那就是给人民群众带来快乐。单口喜剧的首要目的，就是要让人笑，而并不是为了表达什么政见和观点。

但是我想说，其实创作总是离不开表达。大卫 · 芬奇就曾说过：“我觉得人类就是变态的，这一点是我导演生涯的根基。”所以大卫 · 芬奇拍了各种“变态”，《七宗罪》和《十二宫》里的变态杀手，《搏击俱乐部》里的精分患者。他在创作虚构的故事，同时也是在表达这个观点：人就是变态的。

再比如恐怖片，一部恐怖片的目的就是吓人，但其实导演通过一部恐怖片也是有表达的，他表达了一个观点：这个世界是可怕的。

而一个喜剧演员，就是在表达：这个世界是可笑的。

就是因为这个世界是可笑的，喜剧演员才能源源不断地找到创作的素材，世界日新月异，笑话也会与时俱进。有时候你觉得，最近真无聊，都没有新鲜事了，写不出段子了，这时，一群喊着“抵制杨笠”的人冒出来了，你瞧，素材这不就来了吗。

“普信男”是一个梗，但很少人还记得它的上下文了，只记住了这一个摘出来的“金句”。这个“金句”在笑果同事、在节目组的反复利用和引用下，含金量渐渐提升。网友们会给杨笠贴上“拳师”的标签，但节目组很聪明地把“普信男”打造成了杨笠的代表作，给了杨笠一个“犀利女孩”的slogan。用“犀利”来形容杨笠的风格是比较恰当的，她不讲天马行空的段子，较少讲抽象的笑话，而是用相对清晰的逻辑把几个素材串起来，串成了一个相对完整的作品。这个节目的一个参赛作品，可以写得比一段电视相声更短，比奇葩说的一段辩论发言也更短。当然，其他人写段子也是大概这么个思路，其他人也可能有犀利的风格，但给杨笠贴上一个“骂男人”标签，便让更多人知道了杨笠、记住了杨笠。罗永浩评价杨笠说：“她把在座的男的都骂了，但每个人都坚信跟自己没关系……这是非常高明的创作手法。她这个确实非常好，即使她骂的是我，我也挺爱听的……”

“普信男”的遣词造句其实就体现了语言的艺术。“普通”不是贬义词，“自信”也不是贬义词，但加在一起就产生了一定的效果，不是有多么爆笑的效果，杨笠也并不是属于爆笑类型的，但是已经产生了足够好的效果。在台上讲笑话，有两种反馈，第一种，包袱响了，现场炸了，第二种，包袱没响，观众尬住了，当然，不止这两种反馈，你还可能被举报了。举报杨笠这件事，就是个笑话，举报杨笠的人，也是个笑话。这个举报，很合理地，没有被受理。如果被受理，那就是另一个笑话了。然后李诞笑了，你瞧，素材这不就来了吗，于是李诞把杨笠被举报这件事写进了《吐槽大会》的段子。所以这实际上还是一个比较好的反馈。坏的反馈也有，比如你可能被一个观众走上台扇一个嘴巴；比如你可能被封杀；还比如不止你被封杀了，你还连累你的公司也被禁演一年。

怎么讲个笑话还能有人上纲上线呢？可能那个笑话触及了那个人心里的某种“底线”。那些“抵制”杨笠的人是有底线的，可能我这种不抵制的反而没有底线。当演员站在台上，他就是在表演，有人表演骂老板，有人表演骂男人。我在台下，我就看个乐子，结果你还较真了？你还对号入座了？看到好笑的，我就笑，看到不好笑，我也笑不出，既然不好笑我也就不看了，结果你还要“抵制”？那我猜她一定触到了你的伤口。对杨笠无感的人是相似的，“抵制”杨笠的人各有各的伤口。也许是一句“普信男”？但能让一句“普信男”就伤到的，只能是不自信的人。

喜剧是冒犯的艺术。这句话我也不知道是谁说的，但是有一定的道理。那些“抵制”杨笠的人，他们不止是感到被冒犯了，他们是破防了。他们对此没法一笑而过了，他们坐不住了，他们急了，他们不仅要对号入座，他们还要给脱口秀行业贡献素材。

我并不是任何脱口秀节目的忠实观众，我是一个挑挑拣拣的人。你要让我一期不落地看完这些节目，我肯定做不到。我只能尽量挑一些自己觉得好笑的看，不好笑的直接跳过。我也不是任何一个演员的忠实粉丝，即使是呼兰、刘旸这种级别的大神，他们的作品我也不是每一个都喜欢，但毫无疑问，他们的作品质量普遍很高。

而杨笠的作品普遍没有多好笑，让我挑出好笑的、我喜欢的，我只能挑出两三个。但是杨笠的表演状态一直很好，体现出一种成熟的把控。杨笠那些骂男人的作品，不算是多高明的创作，然而从她讲段子，再到她被“抵制”，这个从作品延伸到作品之外的影响过程，艺术诞生了，杨笠会被“抵制”，就是一种艺术效果，本来平庸的作品，在这个群体的反馈中升华了，至此，已成艺术。